Escenario
Escenario
del Teatro de Polonia,en Bielsko-Biała
La diferencia entre los tipos de escenarios es el
número de frentes, o sea, los lados donde está sentado el público.
Te envío también información que encontré en una página de monografías:
El ESPACIO ESCÉNICO
- Plaza pública
- ESPACIO CERRADO.
- A LA ITALIANA.
- CIRCULAR.
El tipo
de escenario más común, el que puedes ver en casi todas las salas de teatro
tradicionales se llama "a la italiana". Tiene un solo frente.
Normalmente está aforado, esto es, que tiene una especie de
"cortinas" en los otros tres lados. La cortina del fondo se llama
telón de fondo, las de los lados, se llaman piernas y las cortinas pequeñas del
techo, se llaman bambalinas.
Hay
escenarios con dos frentes. Normalmente, el escenario es un rectángulo y el
público está sentado en los dos lados más largos, frente a frente. La acción
ocurre en medio. Y por lo común los otros dos lados, los más cortos, se usan
como salidas para los actores. Pueden o no tener decorados.
El
escenario con tres frentes se llama "Isabelino" porque es el que se
usaba en los tiempos de Shakespeare. Al fondo hay una pared que puede tener
decorados y el público se coloca en los otros tres lados.
"Teatro
arena" se llama el que tiene público todo alrededor, normalmente es
cuadrado y la gente se coloca en los cuatro frentes, como si fuera una
"arena de lucha libre" o un "ring de box".
Otro tipo
de escenario en el que la gente se coloca todo alrededor se llama
"circular".
Hay unos
teatros llamados "caja negra" o "black box" que pueden
acomodar al público y al escenario de cualquier manera que el director o los
actores quieran y se les llama también "experimentales".
Te envío también información que encontré en una página de monografías:
El ESPACIO ESCÉNICO
LLamamos
Espacio Escénico, a aquella parte del edificio teatral en el que se desarrolla
la acción de un espectáculo, y por tanto el lugar donde levantaremos los
decorados y haremos incidir la luz para su iluminación.
TIPOS DE
ESCENARIOS
Según el
lugar donde el escenario esté situado, podemos dividir los tipos de escenario
en:
- AL AIRE
LIBRE: - Greco-romano - Plaza pública
- ESPACIO CERRADO.
- A LA ITALIANA.
- CIRCULAR.
La
diferencia entre "AIRE LIBRE" y "ESPACIO CERRADO", se
centra principalmente en la existencia o no de techo en el que poder colgar los
distintos elementos de la escenografía e iluminación, por lo que plantea
problemas distintos: en un escenario al aire libre, habrá que pensar en
elementos que se asienten en el suelo y por tanto corpóreos, y en una
iluminación desde fuera; mientras que en un escenario en espacio cerrado,
podemos pensar en colgar telones e iluminar cenital-mente.
Los
escenarios "A LA ITALIANA", es decir, con el público situado
unidireccionalmente frente al escenario, y "CIRCULAR", o con el
público situado total o parcialmente alrededor del mismo, pueden darse tanto
"al aire libre" como en "espa- ció cerrado", y también
plantean problemas distintos tanto de escenografía como de iluminación, de los
que hablaremos más adelante.
El
escenario más común, ( y el más cómodo ) y sobre el que vamos a hacer un
estudio más detallado, es el "ESCENARIO A LA ITALIANA EN ESPACIO
CERRADO". Es el escenario que encontramos en cualquier sala de teatro
convencional.
Es todo espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas o
utilizado para eventos públicos (conferencias,mítines). En el medio teatral, se llama caja del escenario al
conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante elproscenio)
y las alturas (zona superior del torreón de tramoya.1 Es
sinónimo de escena.
A lo
largo de la historia, el espacio
escénico ha evolucionado
desde su uso en el mundo clásico hasta las nuevas proposicionesvanguardistas, sistematizadas en los primeros
años del siglo XX por
dramaturgos europeos.
Hay cuatro tipos básicos de escenarios que varían en cuanto a su
uso y en relación con el público. La forma más común en Occidente es el
escenario del tipo "proscenio", en el
que el público se sitúa a un lado de la escena. Una variante son los escenarios
con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de
manera que éste rodea la escena por tres lados. En el escenario de tipo
circular (como el circo o los toros), el público se sitúa alrededor del
espectáculo. Un cuarto tipo de escenario es aquél que se construye
específicamente para una representación o que involucra un espacio preexistente
y adaptado como escenario; en un ejemplo límite, como una parada o desfile de
aviación, los investigadores del teatro como fenómeno semiológico y estructural
aventuran que allí el escenario es el cielo.4 Tomando
el escenario como un espacio delimitado por tres planos o paredes que contienen
y 'abrazan' la puesta en escena, se llama cuarta pared al
espacio invisible que aísla el escenario del público. La expresión
"rompiendo el proscenio", o "rompiendo la cuarta pared", se
usa cuando el actor se dirige directamente a la audiencia salvando el
distanciamiento y haciendo el espectáculo más participativo y cálido. Fue muy
utilizada en el llamado teatro épico de Konstantin
Stanislavski y Bertolt Brecht) y se considera una de las
claves de cambio en el planteamiento teatral desde el siglo XX.
Teatro a la italiana
Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de
herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre
el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de
producción guarda los elementos de la escenografía y
la utilería. Otro
espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones
situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.
Tiene un solo frente. Normalmente está aforado,
esto es, que tiene una especie de "cortinas" en los otros tres lados.
La cortina del fondo se llama telón de fondo, las de los lados, se llaman
piernas y las cortinas pequeñas del techo, se llaman bambalinas.
Teatro a la italiana es el modelo que, dentro de la
estructura del edificio teatral,
presenta el espacio
escénico en
relación con el espacio del público siguiendo las pautas establecidas por
el Teatro Farnese construido en Parma en el siglo XVII(1618).1 En
su esquema básico, los locales que responden al modelo del teatro a la italiana
disponen de un escenario
separado por el arco del proscenio o embocadura de
una sala, espacio con forma de herradura ocupado por los
espectadores, distribuidos en un patio de butacas y uno o varios anfiteatros
y palcos a
distintos niveles e inclinación variable.
Proscenio
Panorámica de los niveles del proscenio en el
Tibbits Opera House, construido en Michigan en
1882.
En los teatros de la antigüedad, tanto griegos como romanos, se
llamaba proscenio a la zona o muro situado entre la escena
(donde oficiaban los actores) y la orchesta (espacio donde se
situaban coro, danzantes y músicos), creando en conjunto una especie de
escalera descendente hacia el público.3
Teatro
isabelino
El escenario con tres frentes se llama "Isabelino" porque es
el que se usaba en los tiempos de Shakespeare. Al fondo hay una pared que puede
tener decorados y el público se coloca en los otros tres lados.
El teatro
isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo
prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado
del río Támesis,
en la zona de Southwark o Blackfriars,
fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.
El
establecimiento de teatros públicos grandes y provechosos económicamente fue un
factor esencial para el éxito del teatro inglés renacentista. El momento
decisivo fue la edificación de The Theatre por James Burbage,
en Shoreditch en 1576. The Theatre fue
seguido rápidamente por el cercano Curtain Theatre (1577). Una vez que los
teatros públicos de Londres —incluyendo The Rose (1587),The Swan (1595), The Globe
Theatre (1599),
the Fortune Theatre (1600), y el Red Bull (1604)—estuvieron en
funcionamiento, el teatro pasó a ser una distracción permanente, en lugar de
algo eventual.
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que
se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta
1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
ESCENARIO TIPO ARENA O
CIRCULAR
Arena: El
público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.
"Teatro arena" se llama el que tiene
público todo alrededor, normalmente es cuadrado y la gente se coloca en los
cuatro frentes, como si fuera una "arena de lucha libre" o un
"ring de box".
Otro tipo de escenario en el que la gente se coloca todo alrededor se llama "circular".
Otro tipo de escenario en el que la gente se coloca todo alrededor se llama "circular".
