viernes, 22 de mayo de 2015

Planimetría Pasillo




Es otra de las tradiciones folklóricas andinas que se hicieron populares desde el siglo XIX. Es una de las variantes del vals europeo, convertido en baile de moda, con ritmo más rápido o sea de pasillo. Una de sus formas de variación en el siglo XIX fue la "capuchinada" o vals nacional rápido. En los años de transición del XIX al XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos; era el más solicitado por los jóvenes y el más escuchado en las tertulias santafereñas a estilo de "Rondinella", "La gata golosa", "Pasillo" y otras.

En la interpretación de los pasillos encontramos dos tipos representativos: el pasillo fiestero instrumental, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de casorios y de garrote; se confunden con la típica banda de música de los pueblos, con los fuegos de pólvora, retretas, corridas, etc. El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de descanso musical, cuando se quiere recordar.

En el Tolima Grande (Tolima y Huila) se cantan y bailan los sanjuaneros y los rajaleñas, junto con los bambucos, guabinas, bundes y pasillos. El Sanjuanero es una mezcla rítmica entre bambuco y joropo, muy típico de las fiestas de San Juan y San Pedro. Los Rajaleñas son coplas picarescas de los opitas, las cuales se interpretan con flautas, tiples, tamboras y caránganos.


FIGURAS




1- Las mujeres inician marcando pasillo con el pie izquierdo en el puesto, mientras que los hombres en 12 tiempos se dirigen hacia ellas en línea en marcación de pasillo, luego se devuelven y llegan nuevamente a su posición inicial.






2. Desplazamiento de las mujeres en 8 tiempos se dirigen hacia ellos en línea en marcación de pasillo, luego se devuelven y llegan nuevamente a su posición inicial, giran por derecha.




3. Los  hombre y las mujeres hacen desplazamiento de frente al llegar al centro realizan codos y vuelven a su puesto terminando un ocho.





4-Siguiendo la marcación los Hombres y las mujeres de dirigen a el centro del escenario toman posición de balseo, y marcan 4 tiempos en el puesto.








5- Terminados los 4 tiempos en el puesto la parejas 1  se desplazan en balseo con giro hacia la derecha por derecha y la parejas 2 hacia la izquierda por derecha en 4 tiempos.


Estando en la figura anterior se marcan 4 tiempos en el puesto para continuar con la siguiente figura.






6- Se realiza cambio de posición, se marcan 4 tiempos y se realizan un balseo en  cuatro tiempos en la misma posición. 





7- Gira la mujer en la misma posición.  


8-Cambio de posición y al llegar a la nueva posición la mujer gira en el puesto.









9- se realiza un desplazamiento de parejas para formar una diagonal.








 10-Marcando paso re realiza alineación de la diagonal y se marca en 4 tiempos.



11- Desplazamiento en forma de balseo de las parejas No. 2 se desplazan hacia arriba y las parejas No. 1 se desplazan  hacia abajo.



12- Desplazamiento en forma vertical de las parejas No 1, las parejas No.2  en el puesto hacen balseo intercambiando de lugar con un giro.







13- Desplazamiento en forma vertical de las parejas No 1, las parejas No.2  en el puesto hacen balseo intercambiando de lugar con un giro.





14- Marcan en la misma posición 4 tiempos y se  gira la mujer en el puesto.




15 – Giro hacia delante en 4 tiempos, realizan en la nueva posición marcación en 3 tiempos.





16 -Se devuelve el  giro y desplazamiento.


17 – Fin -  Formando 2 verticales, balsean en el puesto en 4 tiempos, las parejas 3 y 1 hacen desplazamiento con giro hacia abajo del  scenario mientras las parejas 4 y 2 hacen desplazamiento con giro hacia arriba (publico) marcando tres veces en el puesto posición de balseo, en la cuarta marcación se devuelven de la misma manera, llegando a el puesto las mujeres y los hombres cambian de posición bailando, en ese momento las mujeres rematan con giro por dentro y terminan la coreografía.


domingo, 17 de mayo de 2015

Planimetría Sanjuanero Tolimense "Contrabandista"





• El Sanjuanero tolimense, más que una danza es un lenguaje representativo de la idiosincrasia del departamento. Su nombre original es el Contrabandista, melodía oficializada en 1988 como la danza insignia del departamento. Fue compuesto por el maestro Cantalicio Rojas. 

• La coreografía del Sanjuanero Tolimense es el resultado de la investigación de Inés Rojas Luna (QEPD), quien recogió diferentes representaciones folclóricas de todo el Tolima. Rojas Luna logró mezclar los rajaleñas que se bailan en el sur del departamento con los bambucos característicos del norte, en municipios como Líbano, Fresno y Villahermosa.

• Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio.

• Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).

• En otros tiempos, los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta.




FIGURAS



1-INICIACION: El hombre en forma tímida pero elegante se quitaba el sombrero e invitaba a la pareja a bailar en marcación de caña. 




2-ACEPTACION AL BAILE la pareja se dirige al centro del escenario marcando paso de caña 3/4, el hombre la acompaña. 



3-CONTINUACIÓN DE LA ACEPTACIÓN la mujer baila alrededor del hombre en 12 compases de 2/4 en paso de caña y el hombre esta en el puesto marcando paso de caña. 

4-RAJALEÑA COMPUESTO Estando frente a frente y la mujer dando la espalda al público se cruza el pie derecho (compás uno) en paso de rajaleña y cada uno describe un cuadro en cuatro compases pero siempre se encuentran en el compás uno que es el cruce del pie luego dan vuelta por la derecha y cambian de posición y repiten la figura. 




5-CAMBIO se cambia de puesto realizando una giro antes de llegar al otro lugar en marcación de 3/4, esta acción se repite 2 veces al igual que la figura 4. 


6-PERSEGUIDA El hombre coge el sombrero en la mano derecha la extiende hacia la pareja y va éste hacia atrás marcando el compás, caminando la mujer lo persigue pero luego ella gira hacia la derecha y trata de huir de él quien la asecha y la invita a continuar bailando. 


7-CAMBIO se cambia de lugar en marcación de raja leña de 2/4 (caminando). 



8-DESTOBILLADO El hombre levanta el pie derecho a ras de piso alternando este movimiento con el pie izquierdo mientras que la mujer marca el paso de rutina luego el hombre avanza hacia la pareja y entra por el lado derecho haciendo un giro alrededor de ella. 



9-CONTINUACION DEL DESTOBILLADO el hombre gira alrededor de la mujer en paso de raja leña 2/4 con el sombrero primero por la derecha y después por la izquierda y se repite la figura 8. 



10-CAMBIO cambiamos de puesto de espalda con espalda marcando raja leña 2/4. 




11-RAJALEÑA SIMPLE Cruzando el pie derecho se realiza esta figura en dos tiempos para luego dar la vuelta y acomodarse cada uno al lado contrario y repetir la figura. 




12-CAMBIO cambiamos de puesto en 8 tiempos y la segunda vez de 6 tiempos. 




13-CAMBIO la mujer gira en el puesto por la izquierda. 




14-PERSEGUIDA PAÑIELO El hombre un poco agachado lleva el pañuelo delante de su pareja tocando el suelo con la punta de este, ambos marcando el paso de rutina van hacia delante cuatro tiempos y giran hacia la izquierda para luego regresar a la posición inicial. 








15-CAMBIO giramos con la pareja en el puesto, el hombre llevando el pañuelo al frente de ella con la mano izquierda y en la derecha el sombrero sobre la cabeza de ella, (protegiéndola con el sombrero). 





16-CONTINUACIÓN DE PERSEGUIDA DE PAÑUELO repartimos la figura 14, en dirección contraria. 




17-CAMBIO repetimos la figura 15, para volver al puesto. 




18-ARODILLADA El hombre se arrodilla, la mujer toma la punta del raboegallo y gira alrededor de su parejo, cuando pasa frente al hombro de éste se inclina hacia él como tratando de decirle algo al oído pero remata la vuelta y continua. 



19-CODOS El hombre se pone de pie y va hacia la mujer con los brazos atrás, ella los lleva a la cintura y juntan el codo derecho para describir un círculo completo hacia la derecha sin separarse.



20-OCHOS Cada bailarín marcando el paso básico se desplaza hacia la derecha y describe un circulo (cabezas del ocho) que rematan en el centro con los codos del brazo izquierdo girando ambos hacia la izquierda para cambiar de posición y repetir la figura. 






21-ACEPTACIÓN Cuando la mujer está describiendo la última cabeza del ocho, extiende la mano izquierda y el hombre la recibe con la mano izquierda, se acerca a ella.



JOSE QUIROZ 









sábado, 14 de marzo de 2015

ESCENARIOS

Escenario

Escenario del Teatro de Polonia,en Bielsko-Biała

La diferencia entre los tipos de escenarios es el número de frentes, o sea, los lados donde está sentado el público. 

El tipo de escenario más común, el que puedes ver en casi todas las salas de teatro tradicionales se llama "a la italiana". Tiene un solo frente. Normalmente está aforado, esto es, que tiene una especie de "cortinas" en los otros tres lados. La cortina del fondo se llama telón de fondo, las de los lados, se llaman piernas y las cortinas pequeñas del techo, se llaman bambalinas. 

Hay escenarios con dos frentes. Normalmente, el escenario es un rectángulo y el público está sentado en los dos lados más largos, frente a frente. La acción ocurre en medio. Y por lo común los otros dos lados, los más cortos, se usan como salidas para los actores. Pueden o no tener decorados. 

El escenario con tres frentes se llama "Isabelino" porque es el que se usaba en los tiempos de Shakespeare. Al fondo hay una pared que puede tener decorados y el público se coloca en los otros tres lados. 

"Teatro arena" se llama el que tiene público todo alrededor, normalmente es cuadrado y la gente se coloca en los cuatro frentes, como si fuera una "arena de lucha libre" o un "ring de box". 
Otro tipo de escenario en el que la gente se coloca todo alrededor se llama "circular". 

Hay unos teatros llamados "caja negra" o "black box" que pueden acomodar al público y al escenario de cualquier manera que el director o los actores quieran y se les llama también "experimentales". 

Te envío también información que encontré en una página de monografías: 

El ESPACIO ESCÉNICO 


LLamamos Espacio Escénico, a aquella parte del edificio teatral en el que se desarrolla la acción de un espectáculo, y por tanto el lugar donde levantaremos los decorados y haremos incidir la luz para su iluminación. 
TIPOS DE ESCENARIOS 

Según el lugar donde el escenario esté situado, podemos dividir los tipos de escenario en: 
- AL AIRE LIBRE: - Greco-romano 
- Plaza pública 
- ESPACIO CERRADO. 
- A LA ITALIANA. 
- CIRCULAR. 


La diferencia entre "AIRE LIBRE" y "ESPACIO CERRADO", se centra principalmente en la existencia o no de techo en el que poder colgar los distintos elementos de la escenografía e iluminación, por lo que plantea problemas distintos: en un escenario al aire libre, habrá que pensar en elementos que se asienten en el suelo y por tanto corpóreos, y en una iluminación desde fuera; mientras que en un escenario en espacio cerrado, podemos pensar en colgar telones e iluminar cenital-mente. 
Los escenarios "A LA ITALIANA", es decir, con el público situado unidireccionalmente frente al escenario, y "CIRCULAR", o con el público situado total o parcialmente alrededor del mismo, pueden darse tanto "al aire libre" como en "espa- ció cerrado", y también plantean problemas distintos tanto de escenografía como de iluminación, de los que hablaremos más adelante. 
El escenario más común, ( y el más cómodo ) y sobre el que vamos a hacer un estudio más detallado, es el "ESCENARIO A LA ITALIANA EN ESPACIO CERRADO". Es el escenario que encontramos en cualquier sala de teatro convencional. 

 Es todo espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas o utilizado para eventos públicos (conferencias,mítines). En el medio teatral, se llama caja del escenario al conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante elproscenio) y las alturas (zona superior del torreón de tramoya.1 Es sinónimo de escena.
A lo largo de la historia, el espacio escénico ha evolucionado desde su uso en el mundo clásico hasta las nuevas proposicionesvanguardistas, sistematizadas en los primeros años del siglo XX por dramaturgos europeos.
Hay cuatro tipos básicos de escenarios que varían en cuanto a su uso y en relación con el público. La forma más común en Occidente es el escenario del tipo "proscenio", en el que el público se sitúa a un lado de la escena. Una variante son los escenarios con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de manera que éste rodea la escena por tres lados. En el escenario de tipo circular (como el circo o los toros), el público se sitúa alrededor del espectáculo. Un cuarto tipo de escenario es aquél que se construye específicamente para una representación o que involucra un espacio preexistente y adaptado como escenario; en un ejemplo límite, como una parada o desfile de aviación, los investigadores del teatro como fenómeno semiológico y estructural aventuran que allí el escenario es el cielo.4 Tomando el escenario como un espacio delimitado por tres planos o paredes que contienen y 'abrazan' la puesta en escena, se llama cuarta pared al espacio invisible que aísla el escenario del público. La expresión "rompiendo el proscenio", o "rompiendo la cuarta pared", se usa cuando el actor se dirige directamente a la audiencia salvando el distanciamiento y haciendo el espectáculo más participativo y cálido. Fue muy utilizada en el llamado teatro épico de Konstantin Stanislavski y Bertolt Brecht) y se considera una de las claves de cambio en el planteamiento teatral desde el siglo XX.

 

Teatro a la italiana


Clásico teatro a la italiana. Ópera Garnier, París,Francia.


         Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.
Tiene un solo frente. Normalmente está aforado, esto es, que tiene una especie de "cortinas" en los otros tres lados. La cortina del fondo se llama telón de fondo, las de los lados, se llaman piernas y las cortinas pequeñas del techo, se llaman bambalinas. 

Teatro a la italiana es el modelo que, dentro de la estructura del edificio teatral, presenta el espacio escénico en relación con el espacio del público siguiendo las pautas establecidas por el Teatro Farnese construido en Parma en el siglo XVII(1618).1 En su esquema básico, los locales que responden al modelo del teatro a la italiana disponen de un escenario separado por el arco del proscenio o embocadura de una sala, espacio con forma de herradura ocupado por los espectadores, distribuidos en un patio de butacas y uno o varios anfiteatros y palcos a distintos niveles e inclinación variable.

Proscenio

Panorámica de los niveles del proscenio en el Tibbits Opera House, construido en Michigan en 1882.

El proscenio es la zona del escenario de un teatro más cercana al público. En el espacio que ocupa en la estructura teatral puede tomar los nombres de anteescena, corbata y gloria,1 La traducción literal del término latino «proscenium» (y su par en griego), es "delante de la escena".2
En los teatros de la antigüedad, tanto griegos como romanos, se llamaba proscenio a la zona o muro situado entre la escena (donde oficiaban los actores) y la orchesta (espacio donde se situaban coro, danzantes y músicos), creando en conjunto una especie de escalera descendente hacia el público.3

 

Teatro isabelino

Descripción: Artículo destacado



Isabelino: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.
El escenario con tres frentes se llama "Isabelino" porque es el que se usaba en los tiempos de Shakespeare. Al fondo hay una pared que puede tener decorados y el público se coloca en los otros tres lados. 

El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona de Southwark o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.
El establecimiento de teatros públicos grandes y provechosos económicamente fue un factor esencial para el éxito del teatro inglés renacentista. El momento decisivo fue la edificación de The Theatre por James Burbage, en Shoreditch en 1576. The Theatre fue seguido rápidamente por el cercano Curtain Theatre (1577). Una vez que los teatros públicos de Londres —incluyendo The Rose (1587),The Swan (1595), The Globe Theatre (1599), the Fortune Theatre (1600), y el Red Bull (1604)—estuvieron en funcionamiento, el teatro pasó a ser una distracción permanente, en lugar de algo eventual.

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta 1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).


ESCENARIO  TIPO ARENA O CIRCULAR


Arena: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

"Teatro arena" se llama el que tiene público todo alrededor, normalmente es cuadrado y la gente se coloca en los cuatro frentes, como si fuera una "arena de lucha libre" o un "ring de box".
Otro tipo de escenario en el que la gente se coloca todo alrededor se llama "circular".